Sin el, el R&R no seria lo mismo.

De entrada a Lou Reed, le podemos criticar haber casi clonado la carrera de Bowie, ya que al igual que este cambio de imagen en repetidas ocasiones, pasando desde los rubros del Glam-Rock, por el junkie callejero, el artista Avant-Garde seguidor de John Cage, hasta el rockero Folk con tonos Dylanezcos.
Pero independientemente de eso y de haber tenido una carrera invadida por los alti-bajos, tuvo aportaciones invaluables para el rock, es indiscutiblemente un pionero que amplio el lenguaje del mismo, incursiono en los temas de drogas Heroina, Sweet Jane, sexo Walk On The Wild Side y decadencia Rock & Roll, Vicious. Dejo como legado uno de los mejores discos en la historia TRANSFORMER (1972) y particip genialmente en The Velvet Underground. Su carrera de alguna manera u otra fue referente inmediato para el Punk, el Metal, el Grunge y el Art Rock entre otros sub-generos.

El concepto revolucionario de bailar música de discos seleccionados por un DJ no nació en Nueva York. Tampoco en Londres o París, sino en Oatley, Yorkshire del Oeste, Inglaterra. Fue en Oatley donde un joven excéntrico decidió hacer pública su colección de swing norteamericano. El sistema de sonido estaba construido a partir de partes de radios Marconi y un gramófono. Como dice su creador: Era a los sistemas de Hi-Fi de ahora, lo que el primer intento de los hermanos Wright al Concorde. Jimmy Savile estaba consciente del potencial comercial de tocar música de Glenn Miller y Harry James a todo volumen, algo tenía que valer .Después de que Mecca Ballrooms (propietarios de muchos de los salones de baile alrededor del Reino Unido) contratara a Savile para difundir sus sistema alrededor de Inglaterra, pensó que para eliminar el espacio entre canción y cancíón utilizaría dos tornamesas en vez de una. Esto, el fundamento básico de la mezcla actual, fue idea de Savile en 1946.

Robert Moog, inventor de los sintetizadores, diseño su primer sintetizador en colaboración con el compositor Herbert (Herb) A. Deutsch. Cabe resaltar que el sintetizador de Moog fue el primero en utilizar ADSR envelopes: (por sus siglas en inglés: attack, decay, sustain, release) cuatro perillas para controlar la intensidad, la fuga y el flugo del sonido. Tal y como muchos de sus diseños, los envelopes de Moog se convirtieron en partes fundamentales para los sintetizadores creados posteriormente sonido era monofónico (una nota a la vez) y era suficiente ya que las técnicas de grabación en un estudio de finales de los sesenta permitían crear orquestas enteras a partir de una sola nota.

Autobahn, de Kraftwerk, fue el primer lanzamiento de un sencillo comercialmente exitoso para Kraftwerk. Tomado del disco Autobahn fue un éxito radiofónico en los EEUU y subsecuentemente fue lanzado en muchos países más. Debido a que la versión original se extiende a lo largo de 22 minutos y medio, hubo que editarlo para ajustarlo a las necesidades de la radio a solamente 3 minutos 27.Representa el primer reconocimiento real en la historia de la música popular electrónica. Primero, debido a que fue Kraftwerk quien conjugó y catalizó una serie de elementos a punto de estallar y género las piezas de una nueva y revolucionaria forma de música. Segundo, porque Autobahn representa su primer éxito internacional, alcanzando los top 30 en EEUU e Inglaterra.

En 1977, Frankie Knuckles fue invitado a unirse a la nómina de un nuevo club en Chicago llamado The Warehouse. Al principio de sus sesiones, que solían durar más de ocho horas,se escuchaba material de disqueras tales como Salsoul y Prelude, algo de Philly Sound y éxitos del disco. Pero poco a poco fueron introduciéndose en sus sets los éxitos electro y una gran cantidad de temas de synth-pop europeo (artistas como Anne Clark, Yello, Nitzer Ebb y Depeche Mode).Además de que la música electrónica europea era fácil de conseguir en Chicago, lo que terminó por desencadenar al House fue la introducción en las sesiones de Frankie Knuckles de las cajas de ritmos Roland TR-808 y TR-809 con las cuales reforzó el ritmo del tema y condujo a su público al éxtasis. Eso fue lo que indujo a jóvenes de Chicago a hacer sus propios tracks.

NYC 1980: África Bambaata,Kool Herc y Grad Master Flash. La cuna del hip-hop. En Nueva York, a principios de la década de los ochenta, se popularizaron las Blattles, o batallas entre sistemas de sonido. Apropiándose del espacio público y estableciéndose en canchas de deportes, auditorios de escuelas o parques (Afrika era uno de los mayores promotores de las block parties),los sound systems competian valiéndose de potencia, música y MC´s. Una cultura se comenzó a formar alrededor de este movimiento en dónde los jóvenes se reunían a bailar al ritmo de los break-beats. Música, baile, arte y tornamesas y dos discos iguales el Breakbeat, despojando a su mezcla de todo lo superfluo y conservando en un loop (Ciclo continuo) el break, es decir, el momento en el que el percusionista cambia el ritmo con un redoble o un solo, (secci�n que dura normalmente menos de un minuto) mientras recitaba rimas en un micrófono conectado a un a cámara de eco, en la tradición del toasting jamaiquino pero en argot del Brox.

La Hacienda en Manchester. Abrió sus puertas el viernes 12 de mayo de 1982. A lo largo de su existencia, La Hacienda realizó conciertos en vivo de las estrellas underground más importantes tales como The Smiths, Orchestral Manoeuvres in the Dark, Echo and the Bunnymen, y una desconocida Madona (1984),The Happy Mondays, James, Oasis, Blur y muchos otros. Pero su clímax vino a mediados de los ochenta cuando popularizó la nueva tendencia House y parcialmente impulsado por el éxtasis, se convirtió en el club más famoso del planeta. Dj´s tales como Mike Pickering (posteriormente de M-People), Graeme Park y Dave Haslam tocaron frente a una casa repleta. La Hacienda, financiada por Factory Records y New Oreder, mantuvo abiertas sus puertas durante 15 años. La mayor parte de las noches que abrió, no tuvo ganancias.

Blue Monday de New Order. (Escrita por Gillian Gilbert, Peter Hook, Stephen Morris y Bernard Summer). Honrada como una de las �10 canciones que cambiaron al mundo� por Q Magazine. Blue Monday sigue siendo uno de los 12� m�s vendidos de todos los tiempos y una grabaci�n clave en la historia de la m�sica electr�nica. En el proceso de recuperaci�n despu�s de la muerte de Ian Curtis y el colapso de Joy Divisi�n, New Order defini� claramente su est�tica musical propia. La canci�n ha resurgido a trav�s de los a�os en la forma de remixes, sin embargo, la definitiva sigue siendo la original.
El lanzamiento en 1983 de Blue Monday llev� a New Order a la lista de los top cinco en el dance chart estadounidense y despu�s del lanzamiento del 12�, este pas� casi cinco a�os en las listas inglesas de popularidad. Un nuevo mix supervisado por Quincy Jones (productor de Michael Jackson) fue lanzado en 1988 y lleg� a los primeros lugares de popularidad en las listas de dance estadounidenses.

Detroit: Juan Atkins, Kevin Saunderson y Derrick May: El nacimiento del Techno. Lo que sucedi� en Detroit a mediados de los ochenta, (el nacimiento del Techno) seg�n Derrick May fue un �error�, algo que surgi� por accidente, por la casual combinaci�n de ciertas influencias y hechos (el funk, la electr�nica, el futurismo y la herencia tribal) en un contexto determinado: Detroit, la s�ptima ciudad m�s importante de los EEUU, Matriz de la industria automotriz y primer lugar en su pa�s por muertes violentas y pobreza. El Techno, o en palabras m�s sencillas, la interpretaci�n abstracta de los ritmos de baile, lleva a Detroit en su c�digo gen�tico. Su mayor virtud reside en su facilidad para cambiar y adaptarse a los m�s diversos entornos; como virus, capaz de mutar y reproducirse a un ritmo vertiginoso, incluso al grado de convertirse en un lenguaje musical universal.

METILENEDIOXIANFETAMINA. El MDMA (Extasis) fue sintetizado por primera vez en 1912. Fue patentado en Alemania por la Farmac�utica Merck en 1914. En ese momento, sus efectos no fueron sujetos a investigaci�n en humanos. El primer uso �recreacional� reportado sucedi� en 1960. A mediados de los setenta, fue redescubierto por la comunidad terap�utica psicod�lica y comenz� a ser usado como auxiliar en la psicoterapia por psicoterapeutas familiarizados con el campo de la terapia psicod�lica. Ambos usos, el recreacional y el terap�utico del MDMA fueron ilegales a partir de 1985 a pesar de que el juez de la DEA Francis Young recomendara que le fuera permitido a los terapeutas continuar administr�ndolo a sus pacientes. El consumo en los EEUU se increment� de 10,000 dosis anuales en 1976 a 30,000 mensuales en 1985. En 1985 la DEA le dio al MDMA el mismo estatus que a la hero�na y al LSD.

1990

Richard D James se volvi� legendario a partir de sus sets de puro ruido en los que coloc� micr�fonos dentro de una licuadora con lijas e hizo correr papel-lija en contra de la aguja de las tornamesas. Se le considera el semillero de aquello a lo que se llamar�a IDM (Intelligent Dance Music).